7月16日，江西财经大学“锦水扬波，财蕴高安”实践团赴高安市采茶戏剧团开展调研活动。团队现场观摩了原创剧目《青花遗梦》彩排，并与团长胡长江深入交流，在近距离接触中深化了对高安采茶戏这一国家级非物质文化遗产的认知，切实感受到非遗传承的温度与力量。
彩排现场：从舞台细节触摸非遗肌理
彩排现场，《青花遗梦》剧情正步入高潮。实践团成员凝神观看舞台表演：演员水袖翻飞，其流畅的弧度令人联想到元青花瓷上的缠枝纹饰，生动演绎了“器灵守瓷”的奇幻故事。唱腔灵活变化，时而清亮高亢，时而婉转低回。演员的一句句唱词，启发实践团成员将采茶戏的艺术表达，与元青花“入窑一色，出窑万彩”的独特烧制工艺紧密联系，深刻体悟到传统戏曲唱词中蕴含的本土文化内核。
随着剧情推进，各项绝技轮番上演。实践团成员翁叶童表示：“此前对高安采茶戏的认识仅限于地方戏曲，通过今天的观摩，才发现它的每一个身段、每一段唱腔，都是从生活实践里提炼的智慧，更是祖辈传下来的文化传承密码。”通过本次彩排观摩，成员们不仅直观感受到采茶戏“语言鲜活如家常，唱腔婉转似山泉”的生动语言与艺术魅力，更理解了其作为非遗能融入民俗、代代相传的关键所在，它始终根植于民众生活，更以艺术形式反映百姓的喜怒哀乐与生活百态。
深度对话：从发展实践理解传承内核
在与胡长江的访谈中，实践团成员赵子涵就“非遗如何活在当下”展开提问，通过深入交流，团队系统性的梳理了高安采茶戏的传承脉络。当听到胡长江介绍采茶戏“正月唱新年戏，二月演娘娘戏，月月有戏声”、按不用月份安排不同主题剧目这一传统时，成员们意识到，这项非遗并非单纯的表演艺术，而是曾深度嵌入当地民中生活节奏的文化符号，是“见人、见物、见生活”理念的生动实践。
当谈及校园推广实践时，胡长江以高安市第七小学在2022至2023年上半年的开班情况为例，就戏曲社团储备后备人才流程做详细说明。他表示，从让孩子‘看热闹’到懂门道，再到主动传唱，才理是传承最有效的路径。非遗传承绝不是简单的技艺传授，更在于激发青年群体从文化认同中产生自发的分享欲。
后台探秘：从幕后细节深化传承认知
彩排间隙，实践团成员走进后台，眼前所见，令他们对“传承”二字的意涵有了更为具象而深刻的理解。乐师们正专注于乐器调试，传统的唢呐、二胡旁，陈列着定音鼓和电子调音设备；铺陈开的乐谱上，既保留着“灯歌小调”的传统标记，也清晰标注着现代乐理的节拍符号。一位年轻乐师向成员坦言：“我们既要学老一辈的‘口传心授’的精髓，也需要‘练精’现代编曲技巧，让采茶戏的音乐跟上时代的节拍。”非遗传承，绝非一句空洞的口号。它体现于乐师手中传统技艺与现代元素的交融创新，更蕴藏于老艺人对经验与智慧的无私传授，承载在年轻一代肩负起延续与发展重任的担当挺膺之中。
此次探访，实践团成员对高安采茶戏的认知实现了从“知晓其名”到“深悟其魂”的把握深化。这项国家级非遗历经世代传承而生生不息，其生命力根植于其深厚的民俗土壤。而采茶戏在当代的有效存续，则源于传承者们对“守正”与“创新”的自觉贯彻与深刻践行。这种传承不仅是表演技艺的接续，更是独特地域文化基因的持续激活，确保流转于赣鄱大地的这缕戏韵，在代际接力中拥有了穿越时光、直抵人心的持久力量。（文/韩紫琳 赵子涵 郑宛芊，图/郑婷婷 韩紫琳 值编/王琦 责编/赵雨桐 刘心琪 沈沁圆 审核/王昊 阳铃 李良鹏）